刀与花

　　作为警告战争灾难的文化象征之一，“格尔尼卡”毕加索风格浓郁--不采用任何颜色，而是通过画面传达——具有像新闻纪实那样的强大可靠性。 　　 　　巴布罗·毕加索 　　（西班牙画家、雕刻家） 　　帕布罗·毕加索（1881年～1973年）是立体派绘画的旗手，是现代艺术的创始者，是西洋现代派绘画的主要代表。但是，他的意思不仅在这里，而且是欧洲现代美术中最具创造性和影响力的巨匠。他的艺术影响了各种流派的产生和发展，但他自己并不局限于某一流派。他不断革新，从未满意过，一生孜孜不倦地探索各种艺术形式。 　　 　　巴布罗·毕加索的《格尔尼卡》受到西班牙共和国流亡政府的再三邀请，为了在巴黎的世界博览会上展出而制作，批评西班牙法西斯主义政权的画依然体现着画家强烈的正义热情。在西班牙内战期间，德国于1937年地毯式轰炸了西班牙北部巴斯克地区的首府格尼卡地毯。这是描绘这一惨剧，控诉战争暴动的行为的普遍象征。因为绘画强大的力量部分是将历史史诗的要素和抽象的图像形式结合起来的。另外，毕加索决定不再采用任何颜色，而是将新闻纪实般的强烈信赖性传达给画面。 　　通过激烈的夸张影像的运用，作者表现了他的大愤慨。在《格尔尼卡》中，毕加索的其他作品中反复出现了米诺陶牛头怪、西班牙的公牛、痛苦中挣扎着喊着的女性等令人吃惊的画面。“格尔尼卡”中有很多叙述的象征，毕加索没有明确说明过这些符号。他只是说了“你们（从画面）得到的想法和结论，我也能感觉到同样是本能的无意识的感知”。画中践踏的女性马暗示着当时欧洲独裁者弗兰克、希特勒、墨索里尼完全暴走。毕加索没有正式参加超现实主义运动的迹象，但这幅画的许多特点表明他受到了超现实主义的影响。画中人物的形象像噩梦一样可怕，高度扭曲，特别是痛苦的女性的长脖子、长手臂。毕加索将这些超现实主义要素与他自己的立体主义革新相结合，创造出的惨痛画面令人震撼和共鸣。 　　材料：铺油画 　　尺寸：349cm×776cm 　　藏在西班牙马德里的索菲亚王妃博物馆 　　灯泡 　　一只孤独的灯泡在狂暴的眼前放出痛苦的火焰，灯泡和杏仁状的椭圆形边框结合，仿佛怒目而视。灯泡在这里具有象征性的意义，不仅象征着西班牙强烈的阳光，而且暗示着战争中被正义约束的小牢房的严酷环境。那里有为了监视被害人，拷问日夜点灯的灯泡。 　　公牛或米诺陶牛头怪 　　毕加索采用了公牛和牛的第一个人米诺陶牛头怪的图案，表现了人性和兽性之间的动摇和挣扎。这种静态的公牛形象，站在一个睁大眼睛、充满悲伤的女人身上。 　　马 　　画面中心的主导图像是马，代表着死亡。在这里，西班牙人民的死，是由于本国的独裁者和纳粹德国的空袭轰炸造成的。毕加索无意识地将马的鼻孔和牙齿描绘成人类的骷髅形状，让人目睹了死亡的惨剧。 　　刀花 　　可能是战死的士兵--雕像--胳膊放在画面的下部。这个人物本身可能是被掩埋在废墟中被破坏了，手臂被切断被丢弃了。手上系着一把断了的长刀。手边长的花像幽灵一样，意味着再生。 　　令人吃惊的人物 　　画面最右侧有人物像，女性的可能性很高。她摔倒了，被关在了建筑物里，火焰在周围蔓延开来。这个无能的人物，扭曲着脸，引起人们的同情和共鸣，让观众感受到她极度的痛苦和狂乱的惊吓。