狂野岁月第一季

　　您的摇滚列表需要汤姆·威茨（Tom Waits）的名字。 　　高喊着“Bye Bye”的巡回乐队，唱着“这个森林里没有童话”的万晓利，是汤姆忠实的听众。他的音乐不断被翻唱，表达敬意，其中也有不少像鹰乐队一样深受粉丝喜爱的音乐家。同时也是鲍勃·迪伦的“秘密英雄”。 　　这位美国教父级摇滚音乐家，用象征性的粗壮声音和钻石般正确的歌词，与怀抱着热梦的摇滚们一起度过了艰苦的岁月，引导他们走上了职业之路。 　　在酒吧里抱着吉他的主唱换了，在爱发电中勉强坚持，疲惫的生活也妥协了。地下微弱的光线无法支撑年轻人的音乐梦想。 　　“乐队之夏”中，也有从谁都不知道的困境中脱身而出的乐队，但在街角的彩排室里散乱着，想去地上的摇滚少年很拥挤。 　　笨蛋和笨蛋乐队的主唱蔡维泽在试镜节目中说过“独立乐队的人一直不想在地下”。 　　从地下到地上，汤姆·威尔斯等人为了打破茧必须经历多少波澜万丈呢。 　　威尔斯也经历过动摇的青年时期。我曾经在披萨店做过杂事，做过消防员、邮递员、调酒师、开冰淇淋车等，改变打工来维持生计。有一天，他在遗迹咖啡馆找到了保安和门童的工作。每天沉浸在各种各样的音乐中，他一点一点地沉淀了自己的音乐风格，终于得到了演出的机会。 　　从温暖场所的行人到舞台的主角，威尔斯并不是浪费辛苦的岁月，而是从生活体验中汲取创作的灵感，将残酷的现实构筑成光的理想。 　　他说“经验是最好的老师”。每一个经验都会在未来的某个角落突出自己的价值。 　　妻子卡琳·布伦南说，“他既有鲷鱼的顽强性，也有鲷鱼的顽固性。 　　他坚信“写歌是技术”，有自己的坚持，不愿意向群众的喜好低头。 　　“我不希望以自己的意志成为失败者，而是以别人的意志成为成功者。这是一个很难的主张，但是我相信你影响听众的方法比你得到的听众的数量要重要得多。” 　　从小众到主流，威尔斯在野蛮的成长中积累了厚厚的头发，终于达到了自我表现和舞台表演的完美平衡。 　　雨犬：实现音乐的无限可能性 　　在综艺节目“超级乐队”中，音乐人郑率先生搬出了各种各样奇妙的东西--Patica、手盘、鼓手鼓，用很多乐器制作出了不同质地的声音。打开耳朵一看，发现音乐有这么多的可能性。 　　汤姆·威茨对钢琴和吉他的通常操作也不满意。他的乐器库不断壮大，鼓手、法菲萨键盘、风琴、火箭鼓、竹摇、自由钟、合成器成长到房间里装满了乐器。 　　他不拒绝任何乐器，尝试了许多新奇的音色选择，将其融合，构筑了独一无二且广泛共鸣的听觉宇宙。 　　除了乐器之外，他还热衷于吸收周围所有的声音，把生活中的细小声音变成了旋律的血液。 　　“我做了一次腰带叫‘声屋’。我录了二十四条铁轨，每条铁轨都不一样，制作了没有任何关系的东西。” 　　调校乐器的杂音、马嘶声、笑声、雷鸣，甚至是叫声，被放进卡车里，引起奇妙的化学反应。 　　当然，声音的运用并不是没有办法的。威尔斯的优点是，他把无关的响声浓缩在一个主题下，用不同质感的万物声音和呼吸连接生命的轨迹。为了生活在被大雨淋湿的城市边缘的人。 　　他用“雨犬”来形容在城市里挣扎的流浪者，用正确的文字和认知度粗的声音歌唱街头的诗意。 　　正如作家伊恩·兰金所说的那样，旋律变化，节奏变化，没有变化的是威尔斯对社会下层生活一贯的关心和表现。 　　“威尔斯是诗人，他在洛杉矶生活，但却向即将破灭的洛杉矶“失败者”献上了诗歌。他们就像黑色小说里的人物一样，跳着生命最后的舞蹈”。 　　旧爱新欢：意想不到的艺术多面手 　　汤姆·威茨绝对不是很高的偶像。相反，他是接地气的“铁棒青年”。 　　他的才能不仅是风格各异的音乐风格，还有歌手、诗人、演员、制作人。。。。。。他总是出其不意地出现在你面前，以许多文学和艺术的形式展示着无比的个人魅力。 　　他虽然是诗人，但不想承认。他沉迷于杰克・凯尔雅克、艾伦・金斯堡、查尔斯·布科斯基所创作的诗意世界，在不断的阅读中创造了自己的文学审美，自由地配置翻过来的语言，将生命的故事写在诗里。 　　曾出演过《旧爱新欢》、《不法之徒》、《地球之夜》等电影、《弗兰克的狂野岁月》等戏剧，与霍波拉、吉姆贾木许、罗伯特·奥特曼等导演合作过的演员。 　　你还是幕后的制作人，参加过《爱丽丝》、《黑骑士》等多部舞台剧的剧本和音乐创作，为更多的电影创作音乐，被《旧爱新欢》制作的音乐提名过奥斯卡奖。 　　无论主业副业，他都表现得很突出。 　　多重身份的转换没有损害他的才能，多样化的表现形式反而产生了他的更广泛的想法。他可以在输入和输出之间自由跳跃，每一次体验都能成为下一首歌的底板。 　　巨大的成功：浪子回头的文艺青年 　　威尔斯深爱崩溃派的诗，他的文字一般刺入现实生活，写下了街上的孤独、破灭、颓废、混乱和不可靠。 　　作为“崩溃派之子”，威尔斯的生活不屈服于膨胀的负面情绪，从悬崖边返回的是妻子凯瑟琳。 　　威尔士这样形容妻子。 　　“卡司林有四个B开头的词，分别是美、光、勇敢、以及头。”。 　　在事业上，凯瑟琳是威尔斯的“缪斯女神”，不仅激发了他更深的广阔灵感，也是在词曲创作中及时开拓的内容和形式。生活上，她引导着威尔斯戒掉了酒癖，在身体和心理亮红灯前及时刹车。 　　“因为她现在还活着。” 　　维斯的生活一度陷入烟酒不断的混沌之中，但幸运的是，他放逐了自我，在走向自我破坏之前，凯瑟琳引导他穿过雾中，重建健康良性的艺术生活。 　　1980年代，浪子回头的文艺青年发出了崭新的生机：他开始尝试更新鲜、更大胆、更复杂的音乐形式，突破了现有的界限，走向了艺术生涯的下一个高峰。幸福美满的家庭生活促使他开疆拓土也要保护热爱生活的婴儿的心。 　　威尔斯身上无疑刻着“崩溃派”的痕迹，同时，他也在不寻常的人生中撕破了“崩溃派”的标签，牵引着这个流派的内涵和外延。 　　他有奇怪的癖好，但不堕落，可以过着像“崩溃派的孩子”一样安定的生活。 　　汤姆·威斯的一生也可以说是传说。他不是因为守旧，而是不断地在自我改造中与主流市场之间的差距。他依靠着高认知度的声音，通过文学性、音乐性和演技性的完美融合，打破了圈内文化的壁垒，使新的音乐表现达到了世界的各个角落。 　　听了他的音乐，你一定会露出笑容，找到泥泞生活中绽放的花：“生活在威尔斯世界里这么美好。” 　　无论是蓝调、雷鬼、朋克、迪斯科，摇滚音乐的人们都更加开放、兼容性，以谦虚的心情拥抱听众，邀请他们去跳舞池。他们用词汇和乐曲讲述故事，传达思想，分享感情，个人的命运在旋律中交叉，激发人心。 　　新裤子的歌词中唱着“有人在有音乐的地方跳舞”。 　　洛克的夏天来了，汤姆·威斯他们永远在路上。