无尸小镇

　　人对未知事物的第一反应都是恐怖的，恐怖可以保护人不接触这些未知事物而确保安全。很多SF作品都是根据现有的科学理论展开有根据的想象，推测未知，但是把SF和恐怖游戏组合起来的话，能给玩家带来怎样的火花呢。 　　正如文学作品所写的那样，三体、暗森林的法则看起来简单，但却能经得起推敲。穿过星星之间，穿过虫子洞时的不可思议和对宿命论的恐怖。黑客帝国也会让人怀疑自己是不是汽缸里的大脑，认为“原来是这样”的事情太多，不能像想象的那样吧。 　　《生物脑细胞》 　　第一部提到的游戏是《生物脑细胞》，游戏的背景设定，主角西蒙因为一场交通事故，受严重脑损伤时间不多，所以可以捐赠自己的大脑复制和研究。2060年，人们在大西洋的底部设立了海底研究机构，进行了深海能源的发掘。工作人员为了方便，在脑内设置了“黑盒”，记录并监视人们的健康状况，协助治疗。同时这个机构拥有WAU这样的人工智能，其核心条约为了保证人类的生存，50年后彗星撞击地球，地球表面全部变成废墟。 　　在深海的科学家和工作人员认识到自己是人类最后的幸存者，幸存下来的科学家借“黑匣子”制定了“方舟计划”。WAU将人类的意识上传到终端，发射到宇宙，准备等待将来适当的时间复活。随着资源枯竭，发射和延迟发射形成了两个派别，许多科学家、意识形态的生存，并不是真正意义上的人类，所以WAU必须被破坏。感受到破坏风险的WAU抹杀了部分员工过载的“黑盒”。 　　WAU开始用自己的方法“保存”人类，开始上传人们的意识，开始用构造凝胶使死人复活。这也是因为认为人是“保存”的方法。在这样的情况下，主人公醒了过来，作为一无所知的主人公，一边在路上修复设施，一边在WAU的引导下获得情报，准备发射火种“方舟”，但主人公却以不懈的努力终于到达了最终目的地面对肉体的存亡和精神的永续，主角犹豫不决。遗憾的是，游戏不能给玩家面子上的选择，无论如何WAU都会延后后上传人类并发射到宇宙。 　　在游戏中操纵的主角西蒙拥有肉体，但那是其他死去的人的肉体。西蒙的意识在机械性的脑内积蓄着。也就是说，游戏中的西蒙是在尸体中插入机械性大脑，用凝胶结合起来的“人类”。包括他的眼睛和意识载体在内都是机器，但脑以下是肉体。复印过的人也一样有自己的想法和行动，这些设定让通关后的玩家们冷静下来，思考着到底什么是生命，什么是自己，离开了原来肉体的“我”是我，这样的我到底有继续生活的意义。 　　《死亡空间2》 　　科幻恐怖题材不得不提到“死亡空间”。身为宇宙最强工程师的艾扎克，可以用血月足踢异体，但游戏般的爽快感却无法隐藏“死亡空间”世界的绝望。这里主要讲的是两代人。工程师艾扎克从护盾7号星系逃跑了，不过，神印利用死了的她，一直精神上阻碍着。最终漂浮在宇宙中的艾扎克被地球政府发现并得救了。由于精神错乱，他被困在殖民地的精神病院，时常受到政府的拷问，询问石村号发生了什么。有一天，殖民地再次爆发了尸体的危机，主角在别人的帮助下逃脱，第二代正式开始了。 　　与一代人频繁的jump scare不同，两代人整体的压抑气氛大幅度上升，给编辑印象最深的是，受到神印的阻碍，阴之妻时常变身为精神变态，突然给主角和玩家带来精神刺激。在逃亡的过程中，艾扎克发现这次殖民地的尸体发生了变化，由于统一教和地球政府利用自己脑中神印的记忆，重建了神印。于是我们的工程师又走上了破坏神印的道路。介绍大致的故事，详细说明“神印”。作为“死亡空间”系列的大明星，“神印”是尸体变体的根源。在游戏中，未知的高等级外星文明制作了神印，神印在这里发射了有“无限再生能源”的信号，欺骗人类一样的高知惠的生命体袭击，吸引他们。神印意识到自己欺骗了足够的生命体，就会释放幻觉，控制他们的心灵。他们非常狂热地热衷于宗教，极端崇拜神印，同时改造和感染这些生命体，改变了尸体。 　　但是，将生命体变成尸体并不是神印的最终目的。这个最终的目的是完全控制尸体变异体，将该尸体变异体聚合，形成巨大的尸体变异体：血月。像星星一样大小的怪物。血月之间有自己的通信方式，新的血月形成后，向广阔深邃的宇宙发送信号，召唤隐藏在宇宙中的其他血月，一起吞下整个星球。包括3代最后的结局在内，艾扎克在血之月结束后被发现，数不尽的血之月聚集在地球上。。。。。。 　　绝望是什么？绝望是完全没有希望的，即使有一点点希望，也有可能全部改变。但是，《死亡空间》系列的故事中，主角很辛苦，最后迎来了不好的结局，对此她感到绝望。就像全系列作品中包含了第三代dlc一样，充满了绝望感，游戏中无辜的行人基本上都会惨死，妻子在网上被挂上，为了很多活着的人把主角作为道具来卖。主角从一代到三代都很忙，结果面对地球的破坏，玩家只能深深地绝望。 　　说句题外话，实际上艾扎克被冠以宇宙最强没有问题。在第二部的结局中，艾扎克知道自己被神印欺骗后，强行从神印的控制中脱出，精神上打败了神印。。。。。。神印是笨蛋，编辑也变成了笨蛋。第三代到捏住血月为止。。。 　　《掠食》 　　与《死亡空间》的血肉混合异变体不同，《掠食》中小编眼前明亮的怪物，反而是“拟态”，虽然造型很古旧，却能成为场景中任意一个物品，在游戏前期确实给玩家带来不少精神压力和生存压力虽然猎头后期和螃蟹的一个地位。。。。。。 　　在游戏中，玩家可以像“耻辱”一样学习异能，有趣的是，玩家过分学习异能的话，会被设施的炮台认为是宇宙人，也会被蜂巢的煤炭击中。这个小设定虽然很有趣，但暗示着游戏后期的故事。 　　游戏通过出色的特效和音响效果加深了怪物的神秘和恐怖，除了氛围和故事之外，“略食”的怪物设计似乎是围绕数值而制作的，面对有限的子弹和异能，如何合理规划和使用是个难题在游戏中经常会有紧张的气氛。对这种物资不足的恐惧是恐怖游戏的乐趣和推进力。那个让玩家冒险获得资源并潜入。同时考虑到游戏的结局是将人类的思想植入“怪物”，还是不是人类的命题，提高了游戏的立意。 　　《异形：隔离》 　　《异形：隔离》这部作品，以其优秀的AI设计、复古的原创画面表现，让玩家每小时都去玩，让当年的异形电影温暖了“In space，no one can hearyou”带来的绝望的恐怖感。为了实现这种恐怖感，“异形：隔离”致力于AI的设计，让这个死神一样的怪物插入到游戏体验中。 　　游戏制作人在随后的采访中表明，游戏正试图恢复电影的经典要素。从游戏方式设定到美术视觉效果，“异形：隔离”没有不复原的电影。制作团队对初代电影的细节非常严格，当时的设定草案和配音音频都得到了，从宇宙空间站的走廊、换气管道、桌面的各种物件到仪表UI，全部达到了复刻级别。 　　对于编辑来说，玩过的优秀恐怖游戏，舍弃jump scare发掘其他方面，“异形：隔离”在发掘玩家无力感方面达到了极致。为了制造“无力感”，制作团队没有办法向主角阿曼达发射异形，只能通过火焰喷射器等武器威胁对手，暂时放弃追击。但是，即使如此，当你面对这个怪物时，你也不能完全信任它。异形会学习更好的行动路线，掌握你的反击手段的话会变得可靠，也知道会欺骗玩家突然袭击。 　　为了完美地表现这种危险而奇妙的美的生物，制作团队倾注了大部分精力。游戏整体是AI逻辑、音乐制作，甚至从地图建模到动作脚本，某种程度上异形才是其中无愧的主角。整体的氛围和游戏方式都充满了制作团队对原作的想法。感受到了异形袭来的恐怖和压迫，以及完美的画面表现，真的达到了拍电影的水平，今天《异形：隔离》也是难得的恐怖大作。 　　《恶灵附体》 　　三上真司关于这个游戏，参考了很多“寂静岭”的设计要素，将世界的设定反转，将内心的恐怖变化了的怪物，三上真司将“沉默观景”的精髓和自己的想法结合起来，创造了“恶灵附身”的顶点的作品。 　　“恶灵附身”的第一部，从画面的美感到人物的设定、怪物的黑暗艺术，都是无可挑剔的。更令人费解的是，在《恶灵附身》中，故事也得到了加分。说到恐怖游戏的故事，首先必须要给予玩家良好的代入感。玩家进入游戏后，主人公并不是在游戏中玩拼图，而是让玩家感觉到自己在游戏中玩过。塞巴斯蒂安虽然作为主角很高，但是初代的存在感并不是特别强烈，经常让玩家从塞巴斯蒂安的角度认真地审视卢比这个悲剧角色的形象，顺便让他们“鉴赏”STEM世界的美丽。 　　塞巴斯蒂安的背景是，失去亲人的警察只是去精神病院调查了事件，他只是个棋子。玩家需要在游戏中寻找线索。通过分析卢维克的身世和行动动机，这些设定需要让精神紧张的玩家杀死脑细胞来理解故事。然后塞巴斯蒂安进入了STEM的世界非常扭曲，作为玩家前脚探索着华丽的装饰房间，回头一看就会来到肮脏的乡村。这一切，多亏了游戏机和线性地图的巧妙设计，只有线性游戏才能提供这种一次性体验。 　　第一部还是说关于第二部，编辑觉得可能是因为三上真司没有亲自监督，第二部整体节奏像一部快节奏的R级血浆片，开心但不能占据玩家的回忆少数几次印象还是第一部老boss们被鞭打尸体，作为粉丝其实更希望那骨髓深到恐怖，不是一看就忘记的冒险。 　　《观察》 　　在“观察”中，玩家扮演宇宙空间站的高级人工智能“萨姆”，是没有实体的意识体，电子设备是其载体，相机是其眼睛。萨姆在重新启动时发现宇宙空间站遭遇了严重的事故，避免了灾难的宇航员艾玛要求萨姆协助宇宙空间站的修理，寻找失踪的船员们。在这个过程中，萨姆和艾玛发现宇宙空间站偏离轨道离开了地球，在其背后似乎隐藏着更奇怪的事件，他们一起开始发掘真相。游戏的设定很详细，例如其他船员都下落不明，但玩家仍然能通过船员的日志清楚地感受到他们的不同个性，这些日志在玩家简单整理人物关系的同时，为后续的故事铺平了充分的铺垫。 　　在游戏中对神秘恐怖的集中体现，属于时常出现的神秘物体“黑色六角形”，每当六角形在宇宙空间站中毫无征兆地突然出现时，就会使不可思议的图形符号变幻，发出不安的“噪音”，传达着某种特别的“启示”。玩家在游戏过程中可能会因为无聊的故事而烦恼，但是游戏后期玩家从宇宙空间站出来，看到土星轨道上无数个“宇宙空间站”的时候，那一瞬间的冲击是无法用语言表达的。 　　游戏的高潮全部堆积到最后，玩家最后认识到“六角形”代表着广义的“神”，将无数平行宇宙的宇宙空间站提升到土星轨道，进行残忍的筛选，只选择试炼成功的艾玛和人工智能萨姆可以代替“神”向无数平行宇宙传达意志。玩家在无数个空间站中看到无数死去的“自己”，最终博士和玩家萨姆看到周围无尽的空间里漂浮着无数黑色六角形，完成了所谓的“升格”，游戏的最后画面停留博士的全身黑水像触手一样吞噬一切，扩散到地球上漂浮的六角形。 　　一口气玩完的话，某个情节被细致地考虑，有宇宙水平的奇怪的现象，正体不明的「神」，有违背常识的因果关系，有kusoru神话强调了的「不能名状的恐怖」的味道。结局中的那句话：bring them，引人入胜，太多明确的解释或开拓反而使这种作品失去神秘的恐怖韵味。